ENCONTRO (2024): ENCONTRO com Pol Pot. Direção: Rithy Panh. França / Camboja / Taiwan / Catar / Turquia, 2024. vídeo, cor, 112′. Título original: Rendez-vous avec Pol Pot (pessimamente traduzido para “Encontro com o Ditador” possivelmente por acreditarem que o público não saberia quem foi Pol Pot e certamente por apostarem que a expressão “o ditador” é mais chamativa para atrair esse mesmo público). observação: integra lista do verbete filmes.
Acesse (link externo) o cartaz do filme.
A sinopse disponível do filme é simples e certamente confundirá o espectador. É um bom filme, mas fico pensando que o diretor, intencionalmente, fez uma propagando usando as mesmas armas (a desinformação) do Khmer. Ao sair da sala de cinema, tive que ouvir um pedaço de uma longa aula que uma senhora dava a uma amiga, cheia de equívocos que incluíram a Guerra do Vietnã e até mesmo a Guerra da Coreia.
Eis a sinopse no Cinema da Fundação (link externo) que, certamente, é apenas o que a amioria leu (se leu) antes de assistor ao filme: Kampuchea Democrático, 1978. Três jornalistas franceses são convidados pelo Khmer Vermelho a conduzir uma entrevista exclusiva com o líder Pol Pot. Tudo parece tranquilo, mas, na verdade, o regime está em declínio e a guerra contra o Vietnã ameaça o país de uma invasão.
Ficção e realidade confundem o espectador nesse filme. Quem não conhece minimamente a história do Camboja, pouco entenderá. Uma cena marcante é a conversa privada de Pol Pot com Alain Cariou (personagem inspirado no escocês Malcolm Caldwell), líder do grupo de três franceses supostamente convidados para o encontro. Alain diz a Pol Pot que se a revolução do Khmer Vermelho falhar, frustrará os sonhos de todos aqueles que têm ideais de equidade social semelhantes. A cena é em uma sala à meia luz, onde vemos a tristeza do francês e nunca vemos o rosto do cambojano.
O prédio onde foi filmado o encontro me pareceu ser o de um museu que conheci quando estive em Phnon Penh, onde comprei quatro máscaras. Se são reais ou não, me pareceram bem verossímeis as imagens da capital abandonada, pois à época os moradores haviam sido realocados para trabalhar nos campos.
A seguir, trechos (tradução livre e negritos nossos) de boa matéria na Variety (link externo) que ajuda o espectador a não cair em ciladas históricas:
Um drama histórico arrepiante renderizado com uma prestidigitação impecável, “Rendez-vous avec Pol Pot” (“Encontro com Pol Pot”) de Rithy Panh revela suas dimensões políticas por meio de camadas de ofuscação. Embora baseado parcialmente em eventos reais (e nos escritos da jornalista de guerra americana Elizabeth Becker), ele cria um conto fictício de três jornalistas franceses tentando entrevistar o ditador cambojano Pol Pot em 1978. Embora seus resultados ecoem as experiências reais de Becker, do acadêmico escocês Malcolm Caldwell e do repórter americano Richard Dudman, o filme é tanto sobre um momento específico no tempo quanto sobre a mecânica da propaganda, que ele refuta e incorpora em igual medida.
Um quadro estreito de 4:3 introduz os análogos do filme para Becker, Caldwell e Dudman, que fazem sua abordagem por via aérea na esperança de expor o opaco regime cambojano. Irene Jacob interpreta Lisa Delbo; como Becker — cujo trabalho influenciou o documentário de Panh de 1996 “Bophana: A Cambodian Tragedy” — ela é a única mulher em sua excursão altamente controlada. Suas entrevistas em áudio são conduzidas de um lugar de profunda compreensão do pensamento comunista e de curiosidade investigativa quanto à contorção de Pot sobre ele. Grégoire Colin, enquanto isso, interpreta Alain Cariou, um substituto de Caldwell de várias maneiras — aqueles com um conhecimento prático do Khmer Vermelho sem dúvida reconhecerão sua história — mas um personagem cujos objetivos são arrancados da imaginação de Panh. Cariou, ao contrário de seus companheiros franceses, está intimamente familiarizado com o Camboja. Ele foi colega de faculdade do anfitrião e do intérprete calculista do grupo (Bunhok Lim). Ele continua uma correspondência escrita com o próprio Pot. Ele também trata seus manipuladores armados com um senso de reverência bajuladora, embora se isso seja genuíno ou uma tática de sobrevivência (ou uma combinação dos dois) ainda seja uma questão iminente, enquanto o filme explora as maneiras pelas quais a proximidade do poder pode proteger as pessoas, assim como as maneiras pelas quais isso não pode.
O grupo é completado por Cyril Guei como Paul Thomas, um fotógrafo negro cuja única semelhança com o branco Dudman é um detalhe de fundo sobre o tempo deste último cobrindo o Vietnã, que Panh puxa para o primeiro plano em um desenvolvimento vital do terceiro ato que trata a história como um conto popular fluido. Mas até aquele momento, Thomas incorpora um furor jornalístico prático — ainda que ocasionalmente sem tato, dados os riscos — sobre o controle do estado sobre as informações e sobre sua visita. O que eles relatam depende do que eles têm permissão para fotografar e filmar, mas quebrar essas regras não escritas também pode ter consequências não intencionais para seus entrevistados, um dilema que imbui a história com uma paranoia pulsante.
As perspectivas do trio entram em choque de maneiras sutis enquanto são conduzidos ao longo de sua turnê, mas o filme defende a solidariedade jornalística ao construir um medo crescente. É uma obra que parece perigosa em sua concepção de desinformação, graças às suas representações chocantemente francas de desconexão emocional e compartimentalização. Os fragmentos da realidade defendidos e impostos pelos oficiais de Pot são ocasionalmente perfurados por rachaduras na fachada, nas quais o trio francês consegue ocasionalmente vislumbrar.
Essa dinâmica tensa entre verdade e mentira também é incorporada pela abordagem estética de Panh. O diretor conta com filmes e fotografias de arquivo desbotados, apresentados ou sobrepostos durante momentos-chaves de dramatização fictícia. Eles geralmente aparecem quando Delbo ou Thomas sacam suas câmeras em segredo, permitindo-nos espiar a história real do genocídio cambojano e virando a realidade ficcional texturizada do filme de dentro para fora. Mas há apenas alguns lugares onde as câmeras podem ir, então Panh complementa seu quadro e as documentações do trio com um dispositivo visual que parece charmoso e caprichoso, mas logo assume uma qualidade tortuosa.
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Durante todo o tempo, o ar permanece denso com umidade e calor, uma paleta visual que induz uma sensação de desconforto para o público e os personagens. A cinematografia de Aymerick Pilarski frequentemente lembra a de Vittorio Storaro em “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola, parcialmente ambientado no Camboja; não apenas lembra o uso arrebatador de luz e sombra de Storaro, mas as conversas lânguidas e arrepiantes no corte “Redux” do clássico de guerra de Coppola, que se apegam inabalavelmente à dissonância cognitiva necessária para cometer grandes atos de horror.
Os longos close-ups de Panh são tão atraentes quanto inquietantes, e, por sua vez, a música e o design de som realçam suas paisagens vazias com zumbidos assustadores. É como se algo estivesse profundamente errado no tecido da realidade. O resultado é uma representação assustadoramente atemporal do poder e seus mecanismos, filtrada para um conto íntimo de integridade jornalística.
A imagem no topo deste verbete foi criada pela Pallavra Comunicação para o verbete filmes.