DRUMMOND, R. (2022): DRUMMOND, Rita. Dalton Paula e o rosto do negro brasileiro chegam ao MoMA. Brazil Journal, 16 set. 2020. Disponível em: internet. Acesso em: 8 dez. 2022.
MASP (2022): MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND (MASP). Home page. Dauton Paula: Retratos brasileiros. Exposição temporária de 29 de julho a 29 de outubro de 2022. Disponível em: internet. Acesso em: 8 dez. 2022.
PAULA, D. (2018a): PAULA, Dalton. Zeferina, 2018. Óleo sobre tela [oil on canvas], 61x45cm. Acervo [collection] MASP. Doação do artista no contexto da exposição Histórias afro-atlânticas [gift from the artist in the context of the exhibition Afro-Atlantic Histories], 2018. (cartão postal da exposição Retratos brasileiros, 2022).
PAULA, D. (2018b): PAULA, Dalton. João de Deus Nascimento, 2018. Óleo sobre tela, 59,5x44cm. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, doação do artista no contexto da exposição Histórias afro-atlânticas, 2018. (cartão postal da exposição Retratos brasileiros, 2022).
PAULA, D. (2020): PAULA, Dalton. Narcisa Ribeiro, 2020. Folha de ouro e óleo sobre tela [gold leaf and oil on canvas], Coleção particular [private collection], Nova York, Estados Unidos [New York, United States]. (pintura fotografada na exposição “Retratos brasileiros” no Masp em 06/08/2022).
comentário: essa obra de arte integra as referências do manuscrito do livro “Outo Preto e o Futuro”.
PAULA, D. (2022a): PAULA, Dalton. Daltan Paula: retratos brasileiros / brazilian portraits. Curadoria: Adriano Pedrosa, Glaucea Helena de Britto, Lilia Moritz Schwarcz. São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp, de 29 de julho a 29 de outubro de 2022.
comentário: fotografias da exposição na pasta PENDENTE.
comentário: essa exposição integra as referências do manuscrito do livro “Outo Preto e o Futuro”.
PAULA, D. (2022b): PAULA, Dalton de. Daltan Paula: retratos brasileiros / brazilian portraits. Organização editorial e curadoria: Adriano Pedrosa, Glaucea Helena de Britto, Lilia Moritz Schwarcz. Textos: Adriano Pedrosa et. al. São Paulo: MASP, 2022. 384p., 152 il. edição bilíngue português/inglês. (catálogo de exposição, São Paulo, 29 de julho a 29 de outubro de 2022, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp).
comentário: esse catálogo integra as referências do manuscrito do livro “Outo Preto e o Futuro”.
trechos na home page do Masp (2022):
Dalton Paula (Brasília, 1982) trabalha com pintura, desenho, vídeo, performance e objetos em torno das histórias e vivências afro-brasileiras. Esta exposição concentra-se numa parcela significativa de sua produção: os retratos.
O retrato tem uma longa tradição na pintura ocidental. Como gênero, ficou vinculado às elites, tornando invisíveis protagonistas das populações que não faziam parte do círculo dominante. Assim, os retratos tradicionais são majoritariamente brancos e masculinos. Num país de tradição escravocrata e colonizado por europeus como o Brasil, pouquíssimas pessoas negras e indígenas foram retratadas em pintura, e menos ainda identificadas com seus nomes nos retratos. Daí a importância, para a história da arte e para a história brasileira, dos retratos de Paula.
Retratos brasileiros reúne 30 pinturas do artista. O ponto de partida são dois retratos comissionados pelo Museu para a mostra Histórias afro-atlânticas em 2018: Zeferina e João de Deus Nascimento, do acervo MASP. Paula pesquisa personagens negras nas histórias brasileiras que não têm representação visual, com o intuito de dar rosto a elas. Nesse processo, as imagens são construídas pela ficção, pela fabulação. Se, num primeiro momento, para dar rosto aos personagens, Paula buscava imagens históricas, num segundo momento, ele nos conta que se inspira nos rostos de “pessoas quilombolas, mais velhas, benzedeiros, raizeiras, lideranças, jovens, mestres griôs, como se estivesse tentando alcançar uma raiz mais profunda”.
O modelo para os retratos vem das populares fotografias colorizadas, que ganhavam lugar especial nas casas dos clientes, que apareciam vestindo suas melhores roupas, com cabelos penteados e adereços de família. Paula explora diferentes tonalidades de azuis ao fundo, e algumas peculiaridades das pinturas merecem destaque. “O nariz bege nos retratos está relacionado à questão do estereótipo do corpo negro, o nariz mais largo […], assumindo a característica marcante desse corpo”, conta o artista. Por outro lado, partes deixadas em branco nas pinturas, bem como as duas telas que conformam cada retrato, estão relacionadas à pesquisa do artista sobre a biografia dos personagens, que frequentemente não apresentam narrativas coesas, mas histórias fragmentadas, cheias de lacunas, vazios. “Como isso pode ser completado pelo espectador?”, Paula nos pergunta.
Os retratos brasileiros de Paula dão relevo a histórias de vida de protagonistas negras e negros, por tanto tempo apagadas da memória oficial e, dessa forma, ilumina experiências sociais, culturais, profissionais, políticas e religiosas. O resultado é um diálogo sensível entre obra de arte e biografia, que sublinha as dimensões estética e política das pinturas.
As biografias que acompanham os retratos foram escritas por Flávio dos Santos Gomes e Lilia Moritz Schwarcz e publicadas originalmente numa versão mais extensa em Enciclopédia negra (São Paulo, Companhia das Letras, 2021).
A mostra de Dalton Paula integra o biênio de programação do MASP dedicado às Histórias brasileiras, em 2021-22, coincidindo com o bicentenário da Independência do Brasil em 2022, e que, neste ano, inclui exposições de Abdias Nascimento (1914-2011), Alfredo Volpi (1896-1988), Luiz Zerbini, Dalton Paula, Joseca Yanomami, Madalena dos Santos Reinbolt (1919-1977), Judith Lauand e Cinthia Marcelle, além de uma grande mostra coletiva, Histórias brasileiras.
Dalton Paula: retratos brasileiros é curada por Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP; e Lilia Moritz Schwarcz, curadora convidada.
texto integral da matéria no Brasil Journal (2022):
Semanas atrás, Henry Kravis, o lendário fundador do KKR, comprou quatro retratos do artista brasileiro Dalton Paula e os doou ao Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque.
A incrível história de como um artista ainda em ascensão e pouco conhecido fora do meio das artes foi parar nas paredes MoMA mistura um talento original, uma matéria prima farta e um zeitgeist que finalmente pede que esta história seja contada.
Nascido em Brasília e criado em Goiânia, onde mora até hoje, desde pequeno Dalton adorava desenhar, em parte instigado pelas visitas ao museu de belas artes da capital. Mas para garantir o sustento da família, a aposta mais segura era fazer o concurso para bombeiro, profissão que exerceu por 10 anos.
Durante uma licença do trabalho em 2012, Dalton participou de uma residência em Salvador, onde conheceu a artista e curadora Maria Montero. Maria, que na época nem pensava em ter uma galeria, ficou impressionada com as fotografias e a performance do artista, e ao ver suas pinturas teve a certeza de estar diante de um gigante.
Os dois se arriscaram: Maria resolveu empreender e abriu a Sé Galeria, tendo Dalton como seu primeiro artista representado.
Em apenas seis anos — desde a primeira exposição na Sé, em 2014 — um turbilhão de eventos transformou a vida de Dalton, que entrou nas principais coleções do Brasil e conquistou as críticas nacional e internacional.
Apesar do sucesso estrondoso, Dalton mantém intacta sua essência doce, sensível e intuitiva, buscando inspiração em rituais, festas populares, congadas, terreiros e quilombos que contam a história afro-brasileira. O orgulho do rosto negro, seus traços e formas, virou sua assinatura, e Dalton deliberadamente altera a forma como as mulheres negras eram caricatamente retratadas, seja nos cabelos ou nas roupas decotadas. Nas pinturas, há uma afirmação positiva das características do corpo negro, sua dignidade e beleza — como o nariz preenchido em vários tons de bege e marrom, que desponta da tela de forma altiva.
Em 2016, dois anos depois da primeira exposição, Dalton figurou dentre os artistas da 32ª Bienal de São Paulo, intitulada Incerteza Viva, onde foi destaque de público e crítica. Em 2018, na exposição Histórias Afro-Atlânticas do MASP, seus dois retratos de líderes negros de quilombos — Zeferina e João de Deus Nascimento — foram parar na capa do catálogo. Ainda naquele ano, Dalton participou da Triennial do New Museum e passou a ser representado também por uma galeria americana, a Alexander & Bonin, que desde sábado está expondo 24 de suas obras, quase todas vendidas antes da abertura.
Zeferina, um de seus retratos mais conhecidos, causa impacto. Primeiro por se tratar da líder das insurreições negras na Bahia, que conseguiu unificar, em pleno século XIX, homens e mulheres na fundação do quilombo do Urubu. Segundo, por capturar a força de uma guerreira com a elegância de uma rainha. Os brincos de Zeferina não estão pintados, percebe-se apenas a cor da tela, apontando a ausência de posse e de um espaço social.
Outro elemento que chama atenção é o uso de duas telas juntas, com o personagem ao centro, em cima da linha divisória, gerando certo incômodo ao espectador. Tal prática vem do hábito de desenhar em caderno e a necessidade de aproveitar ao máximo o espaço, o que se repetiu na pintura, quando Dalton queria pintar obras maiores e as telas não cabiam em seu apartamento. A partir daí, passou a explorar o mistério das frestas e junções.
Dalton trabalha problemas políticos, sociais e éticos — como escravidão e a exclusão social dos afro-brasileiros — com originalidade, inteligência crítica e fundamento histórico. Envolve o espectador em sua sutileza e o conduz a uma releitura da história sob outra perspectiva, mais ética e inclusiva.
Acontecendo numa época em que os EUA confrontam a ferida aberta do racismo — e em que o Brasil sequer aceitou reconhecer a sua — a descoberta de Dalton pelo mainstream internacional é carregada de uma simbologia ainda maior. Aqui está um homem negro, de um país predominantemente misturado, resgatando e celebrando uma herança cultural rica, pouco conhecida e marginalizada.
Camilla Barella, consultora cultural e representante da feira internacional Frieze, foi uma das primeiras pessoas a comprar uma obra do jovem artista e o acompanha desde o começo. “Quando o Dalton Paula, artista negro da periferia do centro-oeste do Brasil, ganha voz no mundo, muitos outros personagens que foram apagados da história ganham voz e vida,” diz Camilla. “O que ele comunica por meio de sua obra é de extrema urgência e importância e com uma potência rara, por isso não me surpreende o seu reconhecimento internacional.”
Este reconhecimento nos lembra que o Brasil conta com uma produção artística resiliente, apesar de todas as dificuldades de acesso à educação e profissionalização, ainda mais acentuadas para os artistas negros. Além de Dalton, Sonia Gomes também abriu uma exposição em Nova Iorque este mês que foi assunto do The New York Times. Sonia, como Dalton, não é uma ativista, embora suas obras, calcadas em referências da cultura negra, tão negligenciada na história da arte, tenham potencial transformador para as novas gerações.
Na última mostra na Sé Galeria, alguns meses antes da pandemia, Dalton trouxe desenhos e uma instalação com 54 pinturas em lamparinas. No texto da exposição, Maria Monteiro lembrou que as lamparinas, como a arte, servem para iluminar em cada um de nós aquilo que ainda está por vir. E no caso de Dalton Paula, o por vir promete ser ainda mais extraordinário.
Rita Drummond é frequentadora de galerias e museus. Nas fotos acima, ‘Zeferina’ à esquerda e ‘João de Deus Nascimento’ à direita.
imagem e ficha de “Narciza Ribeiro, 2020”:
Transcrição da ficha: Narcisa Ribeiro viveu em Vila Rica de Ouro Preto. Pertencia ao sacristão Diogo Pereira e andava pela cidade “bem-tratada com saias de camelão e chinelas, como se fosse senhora”. Por suas “atitudes escandalosas”, pelo luxo de suas vestes – mesmo no auge da extração do ouro – e por “não ouvir missas”, entre 1748 e 1749, foi submetida a uma devassa pública. Narcisa, porém, parecia não se importar: vestia-se como as mulheres ricas, usava saias de camelão (tecido de pelo de cabra) e calçava chinelas (na época, as escravizadas andavam descalças). Não sabemos se foi punida nem a data de sua morte. Sabemos que ela incomodou bastante uma sociedade tacanha, em que as mulheres negras não deveriam competir com suas sinhazinhas. Como a sua, há outras histórias de escravizadas que zombaram desses limites sociais mesquinhos.
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